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Thursday, February 19, 2015

¿Que es la técnica del giro?




Bruce Ford - Tenor 

El tenor Bruce ford tiene una de las mejores técnicas del uso de voz de cabeza que yo haya escuchado en voces de tenores en mucho tiempo.



Note como este cantante, canta agudos totalmente libres sin comprometer la musculatura de la garganta, sino utilizando la resonancia de cabeza. Como pueden notar el uso correcto de la voz de cabeza logra agudos bien conectados, libres, hermosos, y con los cuales se pueden usar colores y dinámicas diversas sin castigar la garganta en el proceso.

No confundan JAMAS el uso de la voz de cabeza con el falsetto. Una voz falseteada en los agudos suena desconectada, como si fuera una voz infantil. Una técnica de voz de cabeza en los agudos sobre todo en las voces de los tenores les ayuda a cantar agudos conectados y libres sin un grandísimo esfuerzo muscular. Por lo tanto la voz se conserva más sana y el cantante no sentirá que está matándose para conseguir un sonido sólido en esa tessitura que para muchos tenores es tan difícil de ejecutar de una manera saludable.

Noten como el cantante canta los agudos buscando abrillantar y a la misma vez adelgazar el sonido por medio de la técnica del giro (modificación de la vocal) donde la vocal ya no es pura ya que hay que bajar la quijada afectando así el sonido real de la vocal. Este movimiento físico (bajar la quijada de una forma relajada) es necesario para que la voz se adelgace y se vuelva más liviana y por lo tanto el camino hacia los agudos sea uno mas facil para poder cantar los famosos agudos de tenor. Sin embargo pretender subir en vocales puras, sobre todo para voces con mas cuerpo y mas volumen natural, solo logra que el sonido sea demasiado abierto y desenfocado imposibilitando al cantante llegar a los agudos de una forma eficiente y sana. Por eso existe tanto cantante que grita los agudos en vez de cantarlos correctamente.

Cabe aclarar que el sonido liviano no tiene nada que ver con cantar con un bajo volumen. De hecho el sonido liviano se refiere a la libertad sonora absoluta que es marcada por una garganta totalmente abierta y libre. Esto le permite al cantante emitir sonidos robustos que viajan a través de la distancia. Ademas el cantante tiene control absoluto de la posicion del sonido, del aire y su velocidad y es capaz de cantar libremente desde un pianissimo hasta un fortirssimo sin castigar su voz.

Sin embargo una voz pesada, muscularmente hablando, se refiere a un sonido en donde la garganta esta cerrada y no hay paso libre del aire que es tan necesario en un canto saludable. Una voz pesada muscularmente esta pillada y obliga al cantante a literalmente gritar las notas, sobre todo las notas agudas porque carece de control sobre el mecanismo liviano vocalmente hablando, convirtiendo el canto en una verdadera pesadilla. 

Recuerden cantar liviano no significa cantar sin volumen. 

Sus opiniones son bienvenidas como siempre.

Saturday, July 6, 2013

La voz del tenor - En el giro hacia los agudos - Desarrollo de la tessitura aguda


Hola a todos:



Este es mi estudiante tenor, antonio de Mexico...

Antonio es un tenor profesional radicado en saltillo Mexico. Tiene una gran voz, con unas capacidads sonoras y un potencial tremendo para el etilo de la lírica. Antes de comenzar su entrenamiento conmigo, Antonio estaba enfrentando un debate interno, no podía decidir entre si continuaría su entrenamiento vocal como  tenor o como barítono. 

En los 3 meses que Lleva tomando clases de canto conmigo, hemos estado trabajando absolutamente en la reestructuración de su voz. Hemos trabajado en los desajustes sonoros, creados por malos hábitos por el mal entrenamiento vocal que había recibido de otros maestros en el pasado ademas de la falta de fogueo en el escenario óstas situaciones contribuyeron a una pérdida de armónicos, agudos, seguridad vocal, relajación física a la hora de cantar e inseguridad en el escenario. 

La técnica vocal que utilizaba, no le permitía llegar a los agudos con facilidad. Oscurecía demasiado su timbre pensando que pesando la voz encontraría un sonido más operístico.
Por esto, las personas que lo escuchaban pensaban que era barítono, hasta que llegó al punto en que estaba convencido de ser barítono.

En ese punto nos conocimos, y cuando decidimos trabajar en su voz le dije claramente que lo trabajaria como tenor. Sabíamos que sería un reto pero nos hemos dado cuenta que ha sido lo mejor y lo mas saludable para su instrumento.

Antonio ha sabido reconocer las fallas de su instrumento, permitiédole así el poder corregirlas. Ha logrado unos avances tremendos en el sonido de su voz. Ha conseguido brillantez en su sonido, livianidad, libertad sonora, relajación corporal. En la parte psicológica ha encontrado más seguridad en sí mismo y una certeza de que está siguiendo el camino correcto y que sigue una dirección que lo llevará a desarrollar sus capacidades y potencial al máximo.


Aunque, todavía los agudos no estan completamente sólidos vamos en el camino correcto... Sonido libre, brillante, cubierto, flotado y la misma vez sonido bien proyectado, afinado y hermoso... Esa debe ser la meta de todo cantante... y ALLA ES QUE VAMOS A LLEGAR! Siiiiii!!!!!

Yo, como su profesora, me siento muy contenta de ver como un cantante con tanto talento como él pueda ya encaminarse  hacia una meta con la claridad y enfoque que él lo está haciendo. Este me hace sentir mucho orgullo y me convenzo cada día más de que mi enseñanza sí funciona.